 总体来说，雕塑是加法和减法的结合，有时候会加一点，有时候会减一点，最后去芜存菁，去粗取精，留下纯粹的精神世界，以展示其本来的永在。正是由于雕塑创作方法论的加减法原因，使得它的精神含量不断地增加，扩散，放大，所以从它的文化传播意义上来讲，又是一个乘法，有时候甚而呈几何级数增加，达到无穷大。这就是文化与精神、与艺术融为一体所达到的最大值。
超越时空的对话——意大利艺术大师达芬奇与中国画家齐白石
记者：没有内在的真理性，就不会有真正的艺术。雕刻的语言，既是诗性的，也是哲学的。伟大的雕塑作品，是从大理石上凿出哲学，是在青铜上锻炼诗句。米开朗琪罗是杰出的雕塑家、画家，也是诗人，他写过大量的十四行诗。罗丹是天才的雕塑家，也是诗的迷者，他很多作品的题目，就是让好友——小说家雷翁·克拉代尔随手翻开雨果或波特莱尔的诗集朗诵，偶有打动他的字句，便说：“这名字好！”罗丹的雕塑《我是美丽的》，就是借用波特莱尔诗句命名的。小克拉代尔在他所著的《罗丹》一书里说，罗丹具有“尖锐的洞察力和诗人的秉赋”。中国更是诗的国度。“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”，是四千年前舜帝的话。吴先生在央视的一档访谈节目中，谈到从小背诵唐诗，谈到喜欢李白、杜甫。您有一部书的名字就叫《雕塑的诗性》。所以很想向您请教，博大精深的中华传统文化，即民族文化根性——包括《诗经》《楚辞》、唐诗宋词，还有孔孟老庄等圣贤哲人，对您的雕塑创作有着怎样的影响？ 吴为山：中华文化博大精深，她不是一个空泛的概念。从时间的意义上来讲，五千年连绵不断；从空间的意义上来讲，九百六十多万平方公里的土地广阔纵深；从文化的多样性来讲，她有五十六个民族，从海洋文化到龙的文化，到草原文化或者说游牧文化，还有我们今天提出的森林文化等等，这些都是在不同的生活情景、地理环境、历史时期逐渐形成的，具有巨大的丰富性与深厚性。 中华民族传统文化对我的创作影响——换言之，我对中华民族的文化认识，是从对黄河与长江的认识而深化的。中华文化就像黄河与长江，从她的上游发源滥觞，中游吸纳壮大，直到下游滔滔滚滚汇入大海……决定了她生生不息、源远流长的特质，体现了她伟大的包容性和不息的创造力，海纳百川，吐故纳新，承前启后，继往开来。 从文字的表达上看，中国文化最重要的特点，是她的诗性——既有意境，又有理想，还有简洁而经典的诗句来支撑。这种诗性，不仅体现在诗歌里，还体现在造型艺术里，以书法和雕塑最为典型。中国的雕塑，从原始时代的雕塑到历代所留下来的陵墓雕塑、宗教雕塑、民间雕塑，都充分体现了中华民族在造型艺术方面的创造智慧和美的发散。从磁山文化、红山文化、三星堆文化，到秦始皇兵马俑，再到汉代霍去病墓石刻，以及北魏乃至唐宋元明清以来的石窟雕塑、寺庙雕塑、民间泥塑石雕等，都体现了中国人对“天地人”的独特认识。这些都是人类雕塑史上的经典。尤其是汉代以来，那些写意性的俑子、写意性的石刻，为中华大地谱写了灿烂辉煌的造型艺术诗章。 这种雕塑的诗性体现在它的简洁性和跳跃性。它跟西方的传统写实性雕塑不同，以“写意雕塑”的形式为主导，写意是中国雕塑的真精神，以超越于客观物象的形式来创造。既然有超越，就会有跳跃，就会有跨越。这种跳跃和跨越乃至于超越，实际上就是诗的表达方式。诗性还体现在它的意境中。中国雕塑，常常以一种象征主义的手法，一种拟人化的手法来表现，跟诗的比兴手法是一脉相承的。所以说，中国的雕塑是以诗性来体现的。 中国是一个诗歌的民族，诗的民族强调“韵”。中国是一个书法的民族，通过各种书体变化和书写，来体现一个民族的创造力乃至审美价值和审美境界。书法是以线条为主的，书法的“韵”，是通过线韵、墨韵，最后达到神韵。中国雕塑也强调“韵”，这种韵从民间泥塑留下来的道道指纹，那些流淌着艺人的心路历程、情感轨迹的线条和指纹当中，可以感受到它的伟大。中国古代的雕塑家们，常常是根据画家所画的“粉本”来进行创作，而画家的“粉本”多是以线条对塑物的归纳，来体现他们对世界美好的认识。而泥塑巨匠们、匠师们在复活绘画线条的过程中，用泥巴这种富有生命力、富有原始情感的材料，挥发出润泽、厚重、灵动的韵律。所以中国的雕塑，从寺庙里的佛像、山水隐壁（浮雕），可以看到古老文明之韵味悠长，生命无限，天地造化尽在指间流淌。 |
